Συνέντευξη στο πλαίσιο της Εικαστικής Έκθεσης “The Kiss”
στη #Rest@rt Cultural Platform
για το 
———————————————————————————————-
Γιατί δημιουργείς Τέχνη/ γιατί έγινες καλλιτέχνης;
Δημιουργώ Τέχνη γιατί έτσι εκφράζομαι, έτσι επικοινωνώ αυτά που αισθάνομαι στους άλλους και γιατί δεν μπορώ να κάνω διαφορετικά. Δεν έγινα καλλιτέχνης, πάντα αυτό ήμουν βαθιά μέσα μου.
Η δουλειά σου έχει σκοπό να περάσει κάποιο μήνυμα στο κοινωνικό σύνολο;
Νομίζω ότι σε κάθε δημιούργημα τέχνης υπάρχει κάποιο μήνυμα χωρίς να είναι πάντα αυτός ο σκοπός του καλλιτέχνη σε συνειδητό επίπεδο. Εμπνέεσαι από αυτά που βλέπεις να συμβαίνουν γύρω σου και μέσα σου, τα επεξεργάζεσαι και στη συνέχεια εκφράζεσαι με τη δημιουργία. Πρωταρχικός λόγος είναι η ευχαρίστηση που αντλείς φτιάχνοντας έναν πίνακα, η επικοινωνία που έχεις εσύ με το αντικείμενο ή με το πρόσωπο ή με το ανακάτεμα των χρωμάτων πάνω στον καμβά. Τη ζωγραφική την κάνω απλά επειδή αντλώ καθαρή ευχαρίστηση από αυτήν.
Πώς επιλέγεις ένα θέμα? Από πού εμπνέεσαι;
Τα θέματα σε επιλέγουν πολλές φορές, δεν τα επιλέγεις. Στριφογυρίζουν στο κεφάλι σου και ακολουθεί η καθίζησή τους. Είναι τακτοποίηση του μυαλού να τα ζωγραφίσεις, αλλιώς θα βρίσκονται εκεί να σαπίζουν. Για μένα έτσι λειτουργεί η έμπνευση. Είναι δηλαδή εικόνες που εμφανίζονται από το πουθενά και επανέρχονται απαιτητικά στη φαντασία μου μέχρις ότου τις κάνω πραγματικές πάνω στον καμβά
Πόσο δύσκολη είναι η διαδικασία παραγωγής ενός έργου Τέχνης;
Για μένα η διαδικασία ενός έργου τέχνης είναι μία υπαρξιακή ανάγκη που πρέπει να ικανοποιηθεί. Όσο πιο πολύ απολαμβάνεις τη διαδικασία, τόσο λιγότερο αντιλαμβάνεσαι την όποια δυσκολία του και το χρόνο που διαρκεί η παραγωγή του.
Πότε φτάνεις στο σημείο να είσαι σίγουρος ότι το έργο σου έχει τελειώσει και μπορεί να εκτεθεί;
Υπάρχουν έργα μου που έγιναν ειδικά για μία έκθεση, όπως το «ΦΙΛΙ», για αυτήν εδώ την έκθεση ενώ άλλα γίνονται γιατί εμπνεύστηκα από κάτι που είδα, που άκουσα ή που σκέφτηκα. Για μένα ένα έργο τέλειωσε όταν αρχίζεις να βλέπεις ένα άλλο έργο ήδη μέσα σε αυτό. Αυτό σημαίνει ότι αυτό το έργο τελείωσε και είσαι έτοιμος για το επόμενο.
Θεωρείς ότι εκφράζεσαι πολιτικά μέσα από την Τέχνη σου;
Πολιτική έκφραση στην Τέχνη υπάρχει έτσι κι αλλιώς από τη στιγμή που εκθέτεις τη δουλειά σου και μπαίνεις εξαιτίας αυτού σε μία διαδικασία επικοινωνίας με το κοινό. Όταν δημιουργώ εστιάζω στο θέμα που κάνω εκείνη τη στιγμή και στο τεχνικό κομμάτι που είναι η ζωγραφική μου. Ωστόσο πολιτική είναι κάθε μας πράξη, είτε το αναγνωρίζουμε είτε όχι, οι συνθήκες μας επηρεάζουν στην ποιότητα και στην ποσότητα των έργων, είμαι μέλος μιας συγκεκριμένης κοινωνίας και εποχής, επομένως αναμφισβήτητα επηρεάζονται και τα έργα μου στην έκφρασή τους.Θα γράψω μόνο τέσσερις λέξεις.. (Έλληνας, Δημοκράτης, Ανθρωπιστής μα παν από όλα Άνθρωπος… )
Η παγκόσμια πανδημική κρίση, πόσο αντιλαμβάνεσαι ότι επηρεάζει ψυχικά και πνευματικά τον σύγχρονο άνθρωπο;
Η πανδημία ήταν η απόλυτη παύση από έναν απίστευτα ταχύ ρυθμό ζωής. Μας επηρέασε γιατί μείναμε αναγκαστικά σε περιορισμό και έπρεπε να αποκτήσουμε ξανά επαφή με τον ξεχασμένο μας εαυτό και τις σχέσεις μας με τους άλλους. Ειδικά για τους καλλιτέχνες, πιστεύω ότι δεν άλλαξαν πολλά στον τρόπο ζωής τους γιατί από τη φύση τους έχουν μία εσωτερικότητα και μια μοναχικότητα σε αυτό που κάνουν. Ωστόσο και για μένα η πανδημική κρίση ήταν σίγουρα ένας παράγοντας περιορισμού που με έκανε να μην θέλω αρχικά να μπω στο εργαστήρι μου. Χρειάστηκε να περάσει ένα χρονικό διάστημα για να μπορέσω να ξαναδουλέψω και έγινε ευκαιρία για να πειραματιστώ με νέα υλικά αλλά και λόγω του υποχρεωτικού εγκλεισμού ήταν και μία αφορμή δημιουργίας έργων διαφορετικών.
Πόσο συμβάλλει η Τέχνη στην αποκατάσταση της συναισθηματικής ισορροπίας του «πανδημικού» ανθρώπου;
Η Τέχνη συγκινεί τον άνθρωπο, τον κάνει να επιστρέφει στα ουσιώδη της ζωής για να αντλήσει ενέργεια, να ισορροπήσει και να μπορέσει να συνεχίσει.
Η στέρηση βασικών ελευθεριών, πως επιδρά στη δημιουργικότητα σου;
Για μένα προϋπόθεση της αληθινής δημιουργίας είναι η ελευθερία. Η ελευθερία είναι δικαίωμα και κατάκτηση, δεν μπορεί να σου το στερεί κανείς. Αν δημιουργείς στερούμενος τις βασικές ελευθερίες, τότε μην το λες δημιουργία, πες το αλλιώς γιατί είναι άλλο πράγμα, είναι ίσως εκτόνωση, ίσως θεραπεία, ίσως αναγκαιότητα, ίσως έλλειψη επιλογής, ίσως ακόμη χειρότερα μία σκλαβιά εσωτερική και εξωτερική
Lock Down: αφορμή για εσωτερίκευση ή παράγοντας περιορισμού της έμπνευσης σου;
Για μένα το lockdown λειτούργησε σαν αφορμή για διαφορετική καλλιτεχνική δουλειά.
Είσαι ικανοποιημένη από την κρατική μέριμνα για την ενίσχυση των επαγγελμάτων του Πολιτισμού;
Πιστεύω ότι δεν υπάρχει πραγματική μέριμνα για τους καλλιτέχνες και το έργο τους. Αυτό θα σήμαινε και μία πραγματικά προηγμένη κοινωνία και δεν είμαστε. Ο καθένας από μας προσπαθεί να επιβιώσει με τα δικά του μέσα, να αναδείξει τη δουλειά του μέσα από δύσκολες συνθήκες, να διατηρήσει την αυθεντικότητά του στην τέχνη του και μην γίνει έρμαιο ανθρωποφάγων μηχανισμών και «ειδημόνων» του μηδενός. Η δουλειά του καλλιτέχνη είναι δύσκολη δουλειά και προϋποθέτει μεγάλες ψυχικές αντοχές.
Όλα τα έως τώρα στοιχεία των κοινωνικών επιστημόνων δείχνουν ότι τα ΛΟΑΤ άτομα υπόκεινται μεγαλύτερη καταπίεση εν μέσω πανδημίας. Θα στήριζες καμπάνιες για τα δικαιώματά τους προκειμένου στην επόμενη πανδημική κατάσταση να βρίσκονται σε μια κάπως πιο ισότιμη κατάσταση; για παράδειγμα ως άνθρωπος των τεχνών θα στήριζες το δικαίωμα σε γάμο; τη δυνατότητα τεκνοθεσίας;
Ναι βεβαίως γιατί όχι; Και το θέμα δεν είναι να είναι κάπως πιο ισότιμη η κατάστασή τους σε συνθήκες πανδημίας ή μη. Έχουν τα ίδια δικαιώματα στο γάμο και κατά συνέπεια στην τεκνοθεσία. Αν θέλουν ένα παιδί προσωπικά δεν βρίσκω το λόγο γιατί να μην το αποκτήσουν. Θα στήριζα επομένως το δικαίωμά τους και στο γάμο και στην τεκνοθεσία.
Ο έρωτας τι θέση έχει κατά τη δημιουργία των έργων σου;
Ο έρωτας είναι ένα μεγάλο μέρος της έμπνευσης του καλλιτέχνη, έχει να κάνει με το συναίσθημά του και μπορεί να του δώσει φτερά όπως μπορεί και να τον στεγνώσει τελείως καλλιτεχνικά. Όλα αυτά είναι προσωρινά βέβαια γιατί αν είσαι πραγματικός καλλιτέχνης η έμπνευση σου αποκαλύπτεται εκεί που δεν το περιμένεις, σε επισκέπτεται πολλές φορές και με διαφορετικό πρόσωπο.
Ποιες θεωρείς ότι είναι οι 3 σημαντικότερες αρετές σε μια συντροφική σχέση;
Ο σεβασμός και η εκτίμηση για τον σύντροφό σου όπως και η καλή χημεία, η έλλειψη διπλών stadards, το χιούμορ και οπωσδήποτε οι κοινές αξίες.
Συνήθως ο καλλιτέχνης λογίζεται ως άτομο που με ευκολία σπάει τα κοινωνικά στεγανά. Θα μπορούσες να επιλέξεις ως ερωτικό παρτενέρ ένα άτομο του ιδίου φύλου?
Δεν θα το έκανα γιατί δεν είναι κάτι που επιθυμώ αλλά είναι μία πραγματικότητα ότι η αγάπη και ο έρωτας υπάρχει γύρω μας άσχετα από φύλα. Είναι κάτι για το οποίο έχω προβληματιστεί και έχω δει ότι υπάρχει στην πράξη. Επομένως δεν μπορούμε να κλείνουμε τα μάτια μας και την ψυχή μας σε κάτι που είναι απόλυτα πραγματικό, όπως ο ομοφυλοφιλικός έρωτας, είτε αφορά το ανδρικό φύλο είτε το γυναικείο.
Βιογραφικό σημείωμα: Η Χριστίνα Ζώη κατοικεί μόνιμα στα Ιωάννινα και η Τέχνη ήταν πάντα το πάθος της. Της αρέσει να ζωγραφίζει ιδιαίτερα με λάδι και τέμπερα αλλά και ακρυλικά χρώματα. Από νεκρές φύσεις μέχρι πορτραίτα και σκηνές της καθημερινής ζωής. Έτσι παρακολού¬θησε για τρία χρόνια ιδιωτικό εργαστήριο ζωγραφικής, μαθήματα αγιογραφίας, φωτο¬γραφίας και εμφάνισης σε σκοτεινό θάλαμο, καθώς και σεμινάριο αγγειοπλαστικής στο Εργαστήριο του Δήμου Ιωαννιτών ενώ παράλληλα είναι τελειόφοιτη της Σχολής Καλών Τεχνών Ιωαννίνων. Πάντα της άρεσε να κάνει τα δικά της σχέδια και χρώματα γι’ αυτό και οργάνωσε το ατελιέ της μελετώντας ταυτόχρονα οτιδήποτε είχε σχέση με την Τέχνη. Συνεντεύξεις της κατά καιρούς, φιλοξένησε η εκπομπή Άρωμα Ελλάδας, το radio alchemy, η ΕΡΤ Ιωαννίνων και το Δημοτικό Ραδιόφωνο. Φοιτώντας στο τμήμα Πλαστικών Τεχνών Ιωαννίνων είχε την ευκαιρία να ασχοληθεί και με άλλα είδη της τέχνης όπως την γλυπτική, τη χαρακτική και την ψηφιακή τέχνη. Μέχρι στιγμής έχει συμμετάσχει σε είκοσι ομαδικές εκθέσεις και έχει πραγμα¬τοποιήσει δύο ατομικές. Οι χρωματικές συνθέσεις της αποτελούν μια ακροβασία ανάμεσα σ’ ένα φανταστικό διηνεκές παρελθόν αλλά και σ’ ένα παρόν, όπου η στιγμή, διαρκώς, μεταλλάσσεται. Αυτό συμβαίνει μέσα από τις θεματικές των έργων της, άκρως χαρακτηριστικές ενός timing που τελεί σ’ έναν ανεπιστρεπτί χρόνο, αλλά και μέσα από θέματα που σκιαγραφούν την πνευματική της οντότητα σαν καλλιτέχνιδα σ’ ένα παρόν, απόλυτα εναρμονι¬σμένο μαζί τους. Ο χρόνος και η ανθρώπινη φιγούρα αποτελεί πάντα ένα θεμελιακό στοιχείο στον κόσμο της Τέχνης και ειδικά στα έργα της Χριστίνας Ζώη ο Χρόνος αποτυπώνεται ελεύθερα μέσα από τις φιγούρες της αλλά και αμφίσημα, χωρίς να παύει ωστόσο να αποτελεί δομικό τους στοιχείο. Οι εικόνες που πραγματεύεται με το χρωστήρα της θα μπορούσαν να υπάρξουν στο τώρα, στο χθες και ίσως και στο αύριο. Απεικονίζονται πρόσωπα, σε σκηνές και στιγμές, με συναισθήματα που ο σκοπός τους είναι, μες στην ακινησία τους, να συνταράξουν. Οι τεχνικές της αποτυπώσεις είναι διαφορετικές κάθε φορά προσδίδοντας μια ποικιλία γραφής στα έργα που ίσως να ξαφνιάζει και να προκαλεί, οπωσδήποτε όμως δίνουν την αίσθηση ότι αυτόβουλα η καλλιτέ¬χνιδα υποβάλλεται σε αυτές τις εικαστικές δοκιμασίες που αποτελούν σίγουρα και εσωτερι-κές διεργασίες. Σε μια εποχή της ταχύτητας, της αστραπιαίας εναλλαγής των άπει¬ρων εικό¬νων με τις οποίες βομβαρδιζόμαστε από παντού, τα έργα της, στέκουν σαν εμπνευσμένοι παρα-τηρητές, με στιβαρότητα και μια ομιλούσα α-κινησία τόσο των ανακαλούμενων εικαστικά εικόνων όσο και της φευγαλέας στιγμής. Είναι μια διαφορετική καλλιτεχνική ματιά, αντίστοιχη της «glance» για την βρετανική ορολογία, ματιά δηλαδή με υπό¬βαθρο σκέψης πάνω στο εικαστικό αντικείμενο και όχι μια «glimpse», μια αναλαμπή δηλαδή που φώτισε τη στιγμή και ενέπνευσε το χρώμα και τη σύνθεση. Για τη Χριστίνα Ζώη η Τέχνη είναι η επιθυμία για δοκιμασία, μια ανάγκη ψυχής, που επαναλαμβάνει την έντασή της στο διηνεκές, φτάνοντάς τη ενίοτε και στα άκρα. Τα έργα της μπορείτε να τα δείτε εδώ. Στοιχεία επικοινωνίας: email: christinazoi@yahoo.com Ιστοσελίδα: www.christinazoi.com
