Συνέντευξη στο πλαίσιο της Εικαστικής Έκθεσης “Love is Love”
στη #Rest@rt Cultural Platform
για το 
———————————————————————————————-
Γιατί δημιουργείς Τέχνη/ γιατί έγινες καλλιτέχνης;
H τέχνη αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής μου. Πάντα θυμάμαι τον εαυτό μου να δημιουργώ σε όλους τους τομείς. Η ζωή μου περιβάλλεται από τέχνη και μου δίνει πνοή. Η ζωγραφική ως έκφραση όχι μόνο εξωτερικεύει τα συναισθήματα μου αλλά και αφομοιώνει τους εξωτερικούς παράγοντες που επηρεάζουν τη δουλειά μου, μέσα στα έργα μου. Πιστεύω πως γεννήθηκα για να υπηρετώ την τέχνη και έπειτα από μεγάλα ανεκδιήγητα ιστορικά για μένα σημεία της πορείας μου, να μπορέσω να ονομάσω τον εαυτό μου καλλιτέχνη.
Η δουλειά σου έχει σκοπό να περάσει κάποιο μήνυμα στο κοινωνικό σύνολο;
Κάθε ενότητα που δημιουργώ ή ακόμα και μεμονωμένα έργα, επιδιώκω να περνάνε κάποιο μήνυμα στον θεατή. Ο θεατής ως δέκτης πρέπει να δέχεται μηνύματα από τον καλλιτέχνη ώστε να μπορεί να ενσωματώνει τα δικά του ερεθίσματα και βιώματα μέσα στο έργο. Η κάθε μορφή τέχνης μπορεί και επιβάλλεται να περνάει κάθε είδους μηνύματα που αφορούν τον άνθρωπο άμεσα ή έμμεσα. Όλο το σύμπαν και ότι περιβάλλει αυτό αποτελεί ένα μήνυμα.
Πώς επιλέγεις ένα θέμα; Από πού εμπνέεσαι;
Κάθε ενότητα που δημιουργώ αντλεί το θέμα του από διάφορα ερεθίσματα που με περιτριγυρίζουν. Μπορεί να είναι μια εικόνα, μια λέξη, μια ατάκα, ένα πρόσωπο, μια στιγμή και πολλά άλλα που περιβάλλονται γύρω από εμένα. Προσπαθώ να αποτυπώσω στην επιφάνεια που θα δημιουργήσω κάτι τόσο δυνατό όσο αυτό που αντιλαμβάνομαι και να δημιουργήσω έναν αντικατοπτρισμό αντίληψης και έργου.
Πόσο δύσκολη είναι η διαδικασία παραγωγής ενός έργου Τέχνης;
Πιστεύω πως πάντα θα έχει μεγάλο βαθμό δυσκολίας η παραγωγή του κάθε έργου. Οι παράγοντες που επηρεάζουν την δημιουργία του επιδρούν στον καλλιτέχνη, στον τρόπο σκέψης του, στην επιλογή των υλικών, το θέμα, την διάσταση, την προβολή και τέλος τη δημιουργία. Σίγουρα όσα διανύουμε τώρα αλλά και την αβεβαιότητα του αύριο ο καλλιτέχνης προσπαθεί να ισορροπήσει ανάμεσα στον ρεαλισμό και τον σουρεαλιστικό τρόπο που ψάχνει έτσι ώστε να δημιουργήσει.
Πότε φτάνεις στο σημείο να είσαι σίγουρος ότι το έργο σου έχει τελειώσει και μπορεί να εκτεθεί;
Μιλώντας προσωπικά για εμένα πιστεύω πως ποτέ δεν φτάνω στο σημείο να πω τελείωσα τώρα εκτίθεμαι. Κάθε ημέρα που περνάει κοιτώντας το έργο μου, μου δίνει διαφορετική και προσθέτω ή αφαιρώ κάτι μέχρι να βρεθεί η κατάλληλη στιγμή το έργο από μόνο του να σταματήσει να δέχεται την παρέμβαση μου και να αποφασίσει από μόνο του να εκτεθεί.
Η παγκόσμια πανδημική κρίση, πόσο αντιλαμβάνεσαι ότι επηρεάζει ψυχικά και πνευματικά τον σύγχρονο άνθρωπο;
Οι ρυθμοί της ζωής του σύγχρονου ανθρώπου επηρέαζαν ψυχικά και πνευματικά τον άνθρωπο έτσι κι αλλιώς τα τελευταία χρόνια καθώς οι απαιτήσεις για την επιβίωση του ήταν πολλές. Η παγκόσμια πανδημική κρίση σίγουρα έχει επηρεάσει αρνητικά όλο τον κόσμο αλλά πιστεύω πως τους καλλιτέχνες έδωσε το έναυσμα να δημιουργήσουν, σε σχέση με τον ιό και την αμφίδρομη δράση – αντίδραση, σχέση με τον κόσμο. Μπορούν να κλειστούν στον εαυτό τους και να εξωτερικεύσουν τα συναισθήματα τους. Οι καλλιτέχνες κυρίως υπό πίεση μπορούν και δημιουργούν εξαιρετικά έργα που μένουν διαχρονικά και αποτελούν βάση για νέους καλλιτέχνες.
Πόσο συμβάλλει η Τέχνη στην αποκατάσταση της συναισθηματικής ισορροπίας του «πανδημικού» ανθρώπου;
Η κάθε μορφή τέχνης από την αρχαιότητα, από τη στιγμή της δημιουργίας της έως και τώρα, αποτελούσε και αποτελεί το καλύτερο αγχολυτικό στην ανθρωπότητα. Η τέχνη διεγείρει όλες τις αισθήσεις, σε όλες τις καταστάσεις που μπορεί να βιώνει ο κάθε άνθρωπος. Κατά τη διάρκεια της πανδημίας, του εγκλεισμού και της προσαρμογής της ανθρωπότητας η τέχνη κράτησε ζωντανό το αίσθημα της ψυχικής επιβίωσης και κράτησε σε εγρήγορση το πνεύμα.
Ο υποχρεωτικός εγκλεισμός πως επηρέασε την καλλιτεχνική σου δραστηριότητα? Οδηγήθηκες σε νέους τρόπους έκφρασης;
Ο εγκλεισμός λειτούργησε ανασταλτικά στον τρόπο έκφρασης και μου έβγαλε συναισθήματα που τα απόδωσα σε καμβάδες, σε ξύλα σε κάθε λογής επιφάνειες. Για υλικά χρησιμοποίησα χρώματα και πληθώρα υλικών που έπεσαν στα χέρια μου. Μου βγήκαν ιδέες, σκέψεις, συναισθήματα που υπήρχαν κρυμμένα καλά στο εσωτερικό μου εγώ και δεν πίστευα πως υπήρχαν.
Ο έρωτας τι θέση έχει κατά τη δημιουργία των έργων σου;
Ο έρωτας πάντα κυριαρχούσε στα έργα μου. Ο έρωτας ψυχικός ή σαρκικός δίνει ζωή σ’ έναν άνθρωπο κυρίως σ’ έναν καλλιτέχνη. Αφουγκράζεται τα συναισθήματα της καρδιάς του και δημιουργεί πάνω στην επιφάνεια. Όσο πιο δυνατός ο έρωτας τόσο πιο έντονο το συναίσθημα πάνω στο έργο. Η παλέτα χρωμάτων γίνεται ένα με την παλέτα ερωτικών – ψυχικών αποθεμάτων.
Ποιες θεωρείς ότι είναι οι 3 σημαντικότερες αρετές σε μια συντροφική σχέση;
Η ειλικρίνεια, η φαντασία και η ελευθερία.
Συνήθως ο καλλιτέχνης λογίζεται ως άτομο που με ευκολία σπάει τα κοινωνικά στεγανά. Θα μπορούσες να επιλέξεις ως ερωτικό παρτενέρ ένα άτομο του ιδίου φύλου;
Ο έρωτας δεν ξεχωρίζει φυλή, φύλο, διαφορετικότητα. Η συναισθηματική – ερωτική έλξη πιστεύω πως δεν έχει να κάνει με την φιλελευθερία του καλλιτέχνη μα με τον δέκτη – αποδέκτη καρδιάς.
Σύντομο βιογραφικό σημείωμα: Εικαστικός – διοργανωτής και επιμελητής εκθέσεων, ο Sotirios Antoniadis πειραματίστηκε από νωρίς με τη ζωγραφική ως μέσο έκφρασης, κάτι το οποίο τον συνοδεύει έως και σήμερα. Έχοντας στο ενεργητικό του 11 θεματικές ατομικές εκθέσεις αλλά και συμμετοχή σε 38 ομαδικές εκθέσεις η τέχνη αποτελεί τρόπο ζωής τόσο στην καθημερινότητά του όσο και στις επαγγελματικές του σχέσεις και δημιουργίες. Έργα του εκτίθενται σε ιδιωτικές συλλογές σε Ελλάδα και εξωτερικό όπως Νέα Υόρκη, Αγγλία, Κωνσταντινούπολη, Αίγυπτο και σε άλλες χώρες, καθώς και σε δημόσια ιδρύματα ως δωρεές του ίδιου. Ο ίδιος θεωρεί σταθμούς στην καλλιτεχνική του πορεία την συμμετοχή του σε εκθέσεις στο Παρίσι, Νέα Υόρκη και Κωνσταντινούπολη. Τα έργα του μπορείτε να τα δείτε εδώ. Στοιχεία επικοινωνίας: Sotirios Antoniadis Sotirios Vintage Art Gallery Μανουσογιαννάκη 10 & Εθνικής Αμύνης 54621, Θεσσαλονίκη Τηλ.: 6942 265 944 / 2311 244 441 email: sotiriosart@gmail.com
